Deutscher Pavillon in Barcelona

Einführung

Der von Mies van der Rohe entworfene Deutsche Pavillon, eines seiner bekanntesten Werke, war der Pavillon, mit dem sich Deutschland auf der Internationalen Ausstellung in Barcelona 1929 präsentierte und die architektonische Moderne der Welt vorstellte. Sie war für den offiziellen Empfang von König Alfons XIII. und den deutschen Behörden vorgesehen. Der ursprünglich als Deutscher Pavillon bezeichnete und später in Barcelona-Pavillon umbenannte Pavillon war die Visitenkarte Deutschlands nach dem Ersten Weltkrieg und sollte den Fortschritt in der modernen Kultur einer Nation darstellen, die noch in der klassischen Geschichte verwurzelt ist. Sein elegantes Design in Verbindung mit reichhaltigen natürlichen Materialien diente Mies als Brücke zu seiner beruflichen Zukunft innerhalb der architektonischen Moderne.

Wiederaufbau

Neben dem Bauhaus von Walter Gropius und der Villa Savoye von Le Corbusier gehört der Pavillon zu den grundlegenden Gebäuden der modernen Architektur. Am Ende der Ausstellung, 1930, wurde es abgebaut, aber im Laufe der Zeit wurde dieses Werk zu einer wichtigen Referenz für die Geschichte der Architektur des 20. Mies van der RoheDas 1980 ins Leben gerufene Projekt, das von dem katalanischen Architekten Oriol BohigasDie Idee, das Gebäude an seinem ursprünglichen Standort wiederaufzubauen, nahm im Rathaus Gestalt an. Die Arbeiten begannen 1983, und der Wiederaufbau wurde 1986 eingeweiht.

Standort

Das Gebäude befand sich am Fuße des Nationalen Kunstmuseums von Katalonien, auf einem schmalen Streifen Land an der Westseite der Plaça de Carles Buigas, in einem quer verlaufenden Raum auf der großen Achse des Montjuic, in der Stadt Barcelona, Katalonien, Spanien. Der zuerst gewählte Standort wurde vom Architekten abgelehnt, da er eine ruhigere Umgebung bevorzugte.

Der auf einem Travertinsockel errichtete Barcelona-Pavillon löst sich von seinem Kontext und erzeugt atmosphärische und experimentelle Effekte, die sich in einer Leere abzuspielen scheinen, die jedes Bewusstsein für die Stadt um ihn herum auflöst.

Konzept

Im Gegensatz zu anderen Messehallen, Mies Er verstand seinen Pavillon als reines Gebäude, das weder Kunst noch Skulpturen beherbergt, sondern ein Ort der Ruhe ist, an dem man sich vom Ausstellungstrubel zurückziehen kann und der den Pavillon selbst in eine bewohnbare Skulptur verwandelt.

Es ist ein bedeutendes Gebäude in der Geschichte der modernen Architektur, da es alle Ideen der damals aufkommenden modernen Bewegung freier als in anderen Werken verkörpert und seine einzige Funktion darin besteht, diese neuen Ideen sowie die Verwendung neuer Materialien und Techniken beim Bau zu verbreiten.

Der Gesamteindruck ist der eines luxuriösen Raums, der durch senkrechte Ebenen in allen drei Dimensionen entsteht. Vervollständigt wird das Werk durch eine Skulptur von Georg Kolbe, einige Möbel, die aus Stühlen bestehen, die der Architekt selbst entworfen hat, den so genannten Barcelona-Stuhl, der zu einem wichtigen Meilenstein in der Geschichte des Möbeldesigns des 20. Jahrhunderts wurde, einen roten Vorhang und einen schwarzen Teppich, die zusammen mit der gelblichen Farbe des Marmors an der Wand die Farben der deutschen Flagge bilden.

Die geringe Höhe des Gebäudes verengt die Sichtlinie des Besuchers und zwingt ihn, sich an die von den Gebäuden eingerahmten Ansichten anzupassen. Mies. Das Innere des Pavillons besteht aus von den Wänden geschaffenen Plätzen, die in Verbindung mit den niedrigen Deckenflächen zur Bewegung anregen und die architektonische Promenade des Pavillons aktivieren. Miesin dem die gerahmten Ansichten zu einer Bewegung durch den engen Durchgang führen, der sich zu einem größeren Volumen hin öffnet. Dieser zyklische Prozess der Bewegung durch die Ensembles des Pavillons setzt einen Prozess des Entdeckens und Wiederentdeckens während des Erlebnisses in Gang, der immer wieder neue Perspektiven und Details bietet, die vorher nicht sichtbar waren.

Innerhalb des Pavillons lassen sich drei Räume ausmachen:

• Der Empfangshof, der durch den Zugangsbereich und den Ort, an dem sich der Wasserspiegel befindet, definiert ist. Hier entsteht ein interessantes Verhältnis zwischen der Undurchsichtigkeit der Wände, der Reflexion des Wassers und der Transparenz des Glases des Pavillons, einer Ecke, die den Eingang zum Gelände markiert. An der gegenüberliegenden Ecke befindet sich eine kleine Raststätte.
• Der gebaute Kern, der durch die Ebenen der Wände aus verschiedenen Materialien bestimmt wird, behält durch die Verwendung von Opazitäten, Transparenzen und Leerräumen stets die Kontrolle über die Ansichten.
• Der Hinterhof. Er ist von Mauern umschlossen und weist wiederum einen Wasserspiegel auf, über dem die Alba-Statue von Georg Kolbe steht.

Der Pavillon wurde als proportionale Komposition entworfen, bei der der Innenraum zwei Wasserspiegeln gegenübergestellt wird. Der kleinere Wasserspiegel befindet sich direkt hinter dem Innenraum, so dass das Licht durch den Innenraum dringt und die Marmor- und Travertinpflastersteine beleuchtet. Der größere, flache Wasserspiegel ergänzt das Volumen, da er sich über den Rest der äußeren Ebene erstreckt. Seine eleganten Linien schaffen einen Ort der Einsamkeit und Besinnung.

Struktur

Die Struktur besteht aus acht kreuzförmigen Stahlpfeilern, die ein Flachdach tragen. Die Arbeit wird durch Innenwände, frei von der Struktur, und große Fenster ergänzt. Das von Mies entwickelte regelmäßige Rastersystem dient nicht nur als Vorlage für die Verlegung der Travertinmarmorpflastersteine, sondern bildet auch das Grundgerüst für die Arbeitssysteme der Innenwände.

Durch die Erhöhung des Pavillons auf einem Sockel in Verbindung mit dem schmalen Profil des Grundstücks wird die Horizontalität des Gebäudes hervorgehoben. Der Barcelona-Pavillon hat eine niedrige horizontale Ausrichtung, die durch das niedrige, flache Dach, das sowohl innen als auch außen zu schweben scheint, noch betont wird. Verstärkt wird dieser Charakter durch die großen Dachüberstände und die Leichtigkeit der Stahlstützen, die diese Ebenen verbinden und einen Effekt der Schwerelosigkeit erzeugen.
Der Pavillon definiert seine Räume durch das orthogonale Spiel der verschobenen Ebenen, die Wände sind so angeordnet, dass im Inneren des Gebäudes eine absolute räumliche Fluidität entsteht. Große, durchgehende Fenster bilden die äußere Begrenzung und verkünden so die Transparenz, die Idee von Freiheit und Fortschritt, die die deutsche Republik damals widerspiegeln wollte.

Abdeckung

Jeder Aspekt des Deutschen Pavillons hat die architektonische Bedeutung, die im Aufkommen der modernen Architektur im 20. Jahrhundert zu sehen ist. Das niedrige Profil des Daches erscheint im Aufriss als eine über dem Innenraum schwebende Ebene. Der Anschein des Schwebens verleiht dem Volumen ein Gefühl der Schwerelosigkeit, das zwischen der Schale und dem Deckel schwankt.

Die Dachstruktur wird von acht schlanken, kreuzförmigen Säulen getragen, die das Gefühl vermitteln, über dem Volumen zu schweben, und gleichzeitig den Innenraum für einen offenen Grundriss freigeben. Zwischen der niedrigen, nach außen gerichteten Decke und der Öffnung des Pavillons entsteht eine unscharfe räumliche Abgrenzung, bei der innen zu außen und außen zu innen wird.

Materialien

Für den Wiederaufbau des Pavillons wurden große Flächen aus Glas, hochverchromtem Stahl, Stahlbeton, Stein und vier verschiedenen Marmorsorten verwendet: römischer Travertin, grüner Marmor aus den Alpen, alter grüner Marmor aus Griechenland und Onyx-Doré aus dem Atlas in Afrika, die alle die gleichen Merkmale und die gleiche Herkunft haben wie die ursprünglich von Mies im Jahr 1929. Das beeindruckende Stück vergoldeter Onyx, das im Hauptraum platziert wurde, verteuerte die Konstruktion beträchtlich und zog die Aufmerksamkeit des Besuchers auf sich, nicht nur wegen seiner Größe und Dicke, sondern auch wegen seiner Farbe und seines Musters.

Murmeln

Zusammen mit dem Design sind es die Materialien, die dem Pavillon seine wahre architektonische Essenz verleihen, sowie die ätherischen und experimentellen Qualitäten, die der Pavillon verkörpert. Mies ‚ Anwendung von Marmor entsteht durch einen Trennungsprozess, der „Räumen“ genannt wird und eine symmetrische Teilung erzeugt, die bereits im Material vorhanden ist. Das am häufigsten verwendete Material ist in diesem Fall jedoch italienischer Travertin, der den Sockel und die Außenwände neben dem Wasserspiegel umhüllt. Bei Sonneneinstrahlung wird der Travertin wie von einer zweiten Lichtquelle angestrahlt, die den Naturstein auflöst und den Raum mit Licht füllt. Diese dem Travertin innewohnenden leuchtenden Eigenschaften sowie die Verwendung des fugenlosen Materials im äußeren Sockel tragen zur Aufhebung der territorialen Abgrenzung bei und verwandeln den Pavillon in ein zusammenhängendes Volumen, anstatt in zwei getrennte Einheiten.

Der Pavillon ruht auf einem Sockel aus klassischem römischen Travertinmarmor, einem Material, das sich im gesamten Empfangshof wiederholt, sowohl auf dem Boden, den Wänden als auch auf der langen Bank, die sich entlang der gesamten Wand parallel zum Wasserbecken erstreckt. Der Boden dieses Flüssigkeitsspiegels ist mit Kieselsteinen bedeckt.

Glas und Stahl umrahmen und verkleiden die mit großen Marmorblöcken errichteten Wände, die mit ihren prächtigen Farben und Mustern selbst zum „Kunstwerk“ des Pavillons werden. Eine fast minimalistische Reinheit der Form kennzeichnet seine Anordnung und Gestaltung. Die acht kreuzförmigen Säulen sind mit verchromtem Stahl verkleidet. Das Flachdach wurde aus Stahlbeton hergestellt.

Die vier Stühle, die den minimalistischen Innenraum schmücken, stehen auf einem schwarzen Teppich, der die Farben hervorhebt, und sind durch einen großen roten Seidenvorhang geschützt.

Barcelona Stuhl mit Fußstütze

Mies van der Rohe entwarf speziell für den Pavillon einen mit hellem Leder bezogenen Stuhl mit silbernem Metallprofil, der im Laufe der Zeit zu einer Ikone des modernen Designs wurde. Ein Beweis dafür ist, dass der Barcelona-Stuhl ein Modell ist, das noch heute produziert und vermarktet wird.

Bildhauerei von Georg Kolbe

Die Skulptur, die den Teich im Hinterhof des Pavillons schmückt, ist eine Bronzereproduktion des Sonnenaufgangs von Georg Kolbe, einem Zeitgenossen von Mies van der Rohe.

Es ist meisterhaft an einem Ende des kleinen Teichs platziert, an einem Punkt, an dem es sich nicht nur im Wasser, sondern auch im Marmor und im Glas spiegelt, was das Gefühl vermittelt, im Raum vervielfacht zu sein und seine geschwungenen Linien mit der geometrischen Reinheit des Gebäudes kontrastiert. Das Bild der Statue wird mehrfach auf Spiegelungen von Wasser, Glas oder Marmor projiziert.