Auditorium Barcelona

Einführung

…Es wird wohl niemanden überraschen, wenn ich diese Notizen über das Auditorium von Barcelona mit der Bemerkung beginne, dass der Ort, an dem es heute steht, zu Beginn der Bauarbeiten eines jener Randgebiete war, die dort auftreten, wo das Eixample zu verschwimmen beginnt. Das bedeutet, dass der Ort wenig Attraktionen bot – großzügig in seinen Dimensionen, unpräzise in seinen Formen – und dass sich der Architekt daher bewusst sein musste, dass der Dialog zwischen Ort und Architektur bei dieser Gelegenheit leider auf einen bloßen Monolog reduziert werden würde.

Im Falle des neuen Auditoriums von Barcelona wird die erzwungene Autonomie des Gebäudes – was gemeint ist, wenn wir von Monolog sprechen – durch eine geschlossene und kompakte Architektur manifestiert. Meiner Meinung nach ist dies die richtige Strategie, wenn das Gebäude einerseits an einem Ort ohne Eigenschaften gebaut wird und andererseits einem großen Programm dienen muss…. (Fragment der Beschreibung von Rafael Moneo)

Projekt

Der Architekt Rafael Moneo erhält den Auftrag, ein der Musik gewidmetes Gebäude zu entwerfen und zu bauen. Barcelona verfügte bereits über zwei Institutionen mit einer mehr als hundertjährigen Geschichte, die sich der Präsentation von Musik in der Öffentlichkeit widmeten: ein großes Opernhaus, das Liceu, und ein künstlerischer Saal der Moderne, der Palau de la Música Catalana. Das L’Auditori sollte jedoch mehr sein als nur ein Musiksaal, es sollte ein großes Musikzentrum werden, in dem neben drei öffentlich zugänglichen Sälen auch das Musikmuseum und die Escola Superior de Música de Catalunya, kurz ESMUC, Platz finden sollten.

Das Grundstück befand sich dort, wo früher ein stark verfallenes Eisenbahndepot war, zwischen der Marina-Brücke und der Plaça de Les Glòries sowie zwischen der Stierkampfarena La Monumental und der Leichenhalle Sancho de Ávila. Abseits des historischen Zentrums, aber immer noch im Eixample, greift Moneo einen Entwurf von Ildefons Cerdà, dem Schöpfer von Barcelonas Eixample, wieder auf. Es handelt sich um einen rechteckigen 2×1-Block, der dem Block der Universität von Barcelona auf dem Platz Universitat oder dem des Hospital Clínic in Barcelona ähnelt.

Dieser Block wird auf der Straße durch einen breiten Durchgang in der Mitte des Gebäudes unterbrochen, der nicht nur den als „llanterna“ bekannten Raum zeigt, der mit Gemälden von Pablo Palazuelo dekoriert ist, sondern es dem Besucher auch ermöglicht, das Gebäude zu durchqueren und den Weg fortzusetzen, ohne es zu umrunden. Außerdem gibt es rund um L’Auditori Bänke mit Bäumen, die Schatten vor der Sommersonne spenden. Eine Mauer aus Lorbeer, sehr mediterran, trennt ein wenig mehr vom Straßenverkehr.

Situation

An der Stelle, an der die drei größten und längsten Avenidas Barcelonas, Diagonal, Gran Vía und Meridiana, zusammenlaufen, wurde das Auditorium von Barcelona gebaut. In der Straße Lepanto 150, Barcelona, Katalonien, Spanien.

Dieses Viertel ist eines der neuen Stadtentwicklungsprojekte der Stadtverwaltung, zu dem auch das Gebiet um die Plaza las Glorias gehört. In der Nähe des historischen Zentrums, des Eixample, in der Nähe des Nationaltheaters, der Kreuzung Glòries, der Öffnung der Avenida Diagonal zum Meer, des ebenfalls boomenden Viertels @22 und des Forums.

Konzept

L’Auditori ist eine kleine Musikstadt mit einer bebauten Fläche von 40.000 m², in der der Passant in diesem Teil Barcelonas nicht den Lärm der Autos, sondern die musikalischen Noten der Studenten oder der Proben hört. Die Einwohner dieser besonderen Stadt sind nicht nur die Mitglieder des Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, sondern auch Gastkünstler, Studenten, Arbeiter, Nachbarn und die breite Öffentlichkeit.

Die kompakte Form dieses Projekts entspricht dem, was Moneo die heutigen „Ikonographien“ nennt. Das Gebäude ist nicht das Ergebnis eines bestimmten Kompositionsmechanismus, sondern ein stilles Objekt an einem bestimmten Ort, das nach außen hin nicht den Reichtum seines Innenlebens erkennen lässt. Im Grunde ist das Auditorium von Barcelona mit seiner Figur und seiner strengen Architektur ein beispielhaftes Beispiel für erzwungene Unabhängigkeit.

Da sich das Gebäude in einem Stadtviertel mit großem Potenzial befindet, das zum Zeitpunkt der Errichtung jedoch nicht ideal ist, entwarf Moneo eine Fassade aus lackierten Stahlpaneelen, die im Laufe der Zeit und mit zunehmendem Alter ironischerweise immer neuer aussehen, wenn die Farbe abblättert und der Glanz des Metalls zum Vorschein kommt. Der Gedanke hinter dieser Strategie ist, dass das Gebäude seine volle Pracht nicht am Tag seiner Einweihung, sondern erst einige Jahre später entfalten wird, wenn seine Umgebung ihm „würdig“ ist.

Beschreibung und Materialien

Moneo greift einen Entwurf von Ildefons Cerdà, dem Schöpfer von Barcelonas Eixample, auf, den rechteckigen 2×1-Block, ähnlich dem Block der Universität von Barcelona an der Plaza Universitat oder dem des Hospital Clínic in Barcelona.

Das Gebäude ist als ein einziges rechteckiges und kompaktes Volumen definiert, das mit Edelstahlpaneelen verkleidet ist, die in Stahlbetonrahmen eingefügt sind. Diese Rahmen schaffen eine sich wiederholende Ordnung im Gebäude und dienen als Raster für die freien Öffnungen und Stützen.

Die Positionierung des Gebäudes auf einem Podest ermöglicht den Lichteinfall in die unteren Ebenen, wie z. B. das Untergeschoss, das über natürliches Licht verfügt, wodurch wiederum eine Reihe von städtischen Räumen von besonderem Interesse, ein Ort für Fußgänger und Gärten zum Ausruhen und Beobachten entstehen.

Paneele

Die Paneele, die die Fassade bedecken, wurden in einer rötlichen Farbe gestrichen, die sich im Laufe der Jahreszeiten verändern wird. Mit der Zeit wird die Haut des Gebäudes nicht mehr alt und rostig, sondern immer heller und metallisch grau, und das Gebäude wird neuer aussehen.

Laterne

In der Mitte des Gebäudes befindet sich die spektakuläre „Laterne“ des L’Auditori. Dabei handelt es sich um eine 30 Meter hohe Glaskonstruktion, die vom höchsten Punkt herabfällt und von innen einen atemberaubenden Blick auf den Himmel bietet.

Die „Laterne“ wurde von Moneo diagonal zum Platz platziert, um die strenge Geometrie des Gebäudes zu brechen, und wird zur allgemeinen Lobby, die Zugang zu allen Räumen des Gebäudes bietet.

Die „Linterna“ oder „architektonische Lampe“ besteht aus acht Gesichtern, die mit Zeichnungen des spanischen Künstlers Pablo Palazuelo verziert sind und in der Nacht leuchten und zum Betrachten einladen.

Innerhalb

Die Unterscheidung zwischen den verschiedenen Räumen im Erdgeschoss, die durch den besonderen öffentlichen Raum hervorgehoben wird, wird in den Obergeschossen und im Untergeschoss zu einer Kontinuität, mit dem Vorteil, dass die Umkleideräume und Toiletten in beiden Sälen unabhängig voneinander genutzt werden können, mit allen Vorteilen, die dies mit sich bringt.

Das gesamte Gebäude kann durch großzügige Korridore und Lobbys bewegt werden, ohne das Gebäude zu verlassen, obwohl die verschiedenen Elemente des Programms unabhängig voneinander zugänglich sind.

Angaben zum Material

Zimmer 1

Die Wahl des Holzes war nicht zufällig, denn Ahorn, die Holzart, mit der das Innere des Saals ausgekleidet ist, ist ein Holz, das häufig für den Bau von Streichinstrumenten verwendet wird.

• Wandverkleidungen in Fluren. Hochdichte MDF-Platte (M-1), furniert mit 20 mm dickem Ahornfurnier, auf MDF-Rahmen und feuerhemmendem Zweikomponenten-Polyurethanlack. Die Platten werden fugenbrechend verlegt.
• Bodenbeläge in Fluren und Treppenhäusern. Ahorn-Parkett, 22 mm dick, Nut und Feder, auf MDF-Ausgleichsplatte genagelt, mit Latten auf Bodenplatten befestigt. Flammhemmender Lack auf Wasserbasis.
• Wandverkleidungen im Sinfoniesaal. Sperrholzplatte (M-1) mit Ahornfurnier, 20 mm dick, befestigt auf 30 x 50 mm MDF-Latten alle 1×1 m, mit 30 mm STYRODUR-Platte mit einer Dichte von 4100 kg/m3 und 5100 kg/m3 bei 50%.
• Die Decken des Sinfoniesaals. Sperrholz (M-1) laminiert mit Ahornfurnier, variable Dicke (15 mm, 20 mm, 25 mm und 30 mm) je nach Fläche, befestigt auf MDF-Latten unterschiedlicher Größe, verschraubt mit Metallstruktur. Bildung von Jacenas-Diffusoren. An den Fugenbrechern platzierte Bleche. Flammhemmender Zweikomponenten-Polyurethan-Lack.

Zimmer 3

• Wandverkleidung der Mehrzweckhalle. Okume-Sperrholz (M-1), 20 mm dick, alle 1 x 1 m auf 30 x 50 mm MDF-Latten befestigt, mit 30 mm dicker STYRODUR-Platte.
  Dicke, Dichten 4100 und 5100 kg/m3 bei 50 %. Flammhemmender Zweikomponenten-Polyurethan-Lack. Decke des Mehrzweckraums. Sperrholz
• Decke des Mehrzweckraums. Okume-Sperrholzplatte (M-1), variable Dicke, befestigt an MDF-Latten unterschiedlicher Größe, die mit der Metallstruktur verschraubt sind. Bildung des gleichen Systems für die Bildung der Jacketeers-Diffractoren. Flammhemmende Emaillefarbe.
• Stufen und Treppen. 25 mm dickes Ahornparkett mit Nut und Feder, befestigt auf einer 20 mm dicken MDF-Platte, werkseitig mit Leisten versehen. Flammhemmender Lack auf Wasserbasis.
• Szenario. Wie oben auf einer Struktur aus 25 x 15 cm großen Holzbalken.
• Bodenbelag Mehrzweckraum. Bühne, Stufen, Treppen: 25 mm dickes Eichenparkett mit Nut und Feder, befestigt auf einer 20 mm dicken MDF-Platte, werkseitig verlegt oder als Platte mit Lattung. Flammhemmender Lack auf Wasserbasis.

Räume

Man betritt das Auditorium über ein gemeinsames Foyer im Freien, die „Laterne des Auditoriums“, einen öffentlichen Platz, der das Volumen aufbricht und gleichzeitig auf die städtische Umgebung reagiert, indem er es ermöglicht, das Gebäude zu durchqueren und auf der anderen Seite wieder herauszukommen, ohne es umrunden zu müssen, während er gleichzeitig dem Publikum die in seinen Tafeln enthaltene Kunst anbietet und es einbezieht. Über diesen Platz haben Sie auch Zugang zum Musikmuseum, zum ESMUC, zur Bibliothek und zum Restaurant.

Das Gebäude beherbergt einen Sinfoniesaal mit 2 340 Plätzen, einen Kammersaal mit 700 Plätzen, einen Mehrzwecksaal mit allen erforderlichen Dienstleistungen, Proberäume für Orchester und Solisten, ein Institut für fortgeschrittene Musikstudien, eine Fachbibliothek, Aufnahmestudios und Labors für Musikexperimente, Restaurants, Werkstätten und Lagerräume.

Konzerthallen

Foyer Raum 1

Dieser Verteiler- und Begegnungsraum ist wie Raum 1 mit einem hellen Ahornholzboden ausgestattet, und die Paneele, mit denen die Wände verkleidet sind, nehmen durch die Oxidation des lebendigen Holzes einen orangefarbenen Ton an.

Seine großen, nach Osten ausgerichteten Fenster fangen die Morgensonne ein und strahlen in Konzertnächten nach außen. Aufgrund seiner Geräumigkeit eignet sich der Veranstaltungsort für ein breites Spektrum von Veranstaltungen, von Kongressen bis hin zu Mittagessen für über 1000 Gäste.

Saal 1 – Pau Casals

Mit einer Kapazität von 2.200 Zuschauern ist er der größte Saal des Auditoriums, der normalerweise symphonischen Ensembles vorbehalten ist. Der vollständig mit Ahornholz verkleidete Symphonie-Saal ist in der Tradition der großen klassischen Konzertsäle gestaltet, mit Sitzplätzen in einem perfekten Blickwinkel und bester Akustik. Zu diesem Zweck zog Moneo einen der besten Spezialisten, Professor Higini Arau, zur Mitarbeit heran, und gemeinsam verwandelten sie Room 1 in ein hochpräzises Musikinstrument.

Die Dimensionen dieses Saals sind nahezu perfekt, er ist doppelt so lang wie breit. Moneo ließ sich von der Wiener Philharmonie, dem Musikverein und der Erfahrung des Kursaals in San Sebastian inspirieren.

Um die Isolierung gegen Außenlärm zu gewährleisten, wurden drei dicke Wände errichtet, während unter den Säulen des Gebäudes vibrationsabsorbierende Kissen und ein Doppeldach angebracht wurden.

Auf der 260 Quadratmeter großen Bühne bringen neben der Akustikhülle, die wie ein großer Diffusor wirkt, auch die Decke und die holzvertäfelten Wände den Klang zurück zum Publikum.

Akustische Gestaltung

Der Saal 1 von Pau Casals zeichnet sich durch eine regelmäßige Geometrie in Anlehnung an die großen klassischen Säle mit den besten akustischen Bedingungen aus, mit einem rechteckigen Grundriss von 2×1 Proportionen und einer horizontalen Decke. Die Kontinuität in der inneren Organisation des Saals soll homogene Sicht- und Hörbedingungen für das gesamte Publikum gewährleisten. Das einzige Verkleidungsmaterial, das an der Decke, dem Boden und den Wänden des Saals verwendet wird, ist Sperrholz, das je nach gewünschter Schalldämpfung mit einem Ahornfurnier unterschiedlicher Stärke überzogen ist.

Dienstleistungen

Unter dem Saal 1 befinden sich ein Instrumentenlager, Umkleideräume, ein kleines Café für das künstlerische Personal, eine Krankenstation, Umkleideräume für die
L’Auditorium und einige technische Räume.

Raum 2 – Oriol Martorell

Es wird für Aufführungen von Kammermusikensembles, kleinen Orchestern oder anderen Musikgruppen verwendet. Die 600 Sitzplätze sind so angeordnet, dass sich die Zuschauer immer in unmittelbarer Nähe der Bühne befinden und somit eine große Nähe zu den Künstlern entsteht. Seine Bühne ist 120 Quadratmeter groß.

Im Gegensatz zu Raum 1 ist der Ton der Wände rötlich, da in diesem Raum Zedernholz verwendet wurde, ein Ton, der ein Gefühl von Abgeschiedenheit und Nähe vermittelt. Wie im Saal von Pau Casals sind die Wände dreifach und unter den Säulen befindet sich ein System von Kissen, um Vibrationen zu vermeiden.

Dienstleistungen

Unter dem Saal befinden sich wiederum ein Lagerraum, in diesem Fall der der Musikschule, Umkleideräume für die Künstler, einige der technischen Räume des Museums sowie die Archive des Orquestra Sinfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) und des L’Auditori.

Zimmer 3 – Tete Montoliu

Es handelt sich um eine Mehrzweckhalle mit einer Fläche von 344 Quadratmetern bei ausgeklappter Tribüne und einer Kapazität von 400 Sitzplätzen. Der rechteckige, aus verschiedenen Hölzern wie Okume gefertigte Saal verfügt über keine feste Bestuhlung auf Bühnenhöhe, so dass die Kapazität des Saals von seiner Konfiguration abhängt. Bei einigen Konzerten werden die Sitzplätze von der Bühne entfernt, und wer möchte, kann dem Konzert im Stehen lauschen, während andere sich für eine sitzende Veranstaltung entscheiden.

Er wird gelegentlich vom Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya für Proben genutzt und dient auch als Aufnahmeraum.

Dieser Saal befindet sich unter der Escola Superior de Música de Catalunya, ESMUC, und wird auch von deren Studenten genutzt.

Museum für Musik

Mit dem Anbau des Musikmuseums im März 2007 wurde das 1988 begonnene Architekturprojekt abgeschlossen.

Institut für Höhere Musikalische Studien

Das Institute for Advanced Musical Studies befindet sich in der Nähe des Kammermusiksaals. Der Zugang erfolgt über eine Rampe und vertikale Kerne in den Räumen rund um den Innenhof, die durch die Decke des Kammermusiksaals entstehen.

Struktur

Der strukturelle Käfig besteht aus Stahlbeton und ist mit lackierten Stahlpaneelen verkleidet. Eine Reihe von Öffnungen durchbricht die geometrische Einheitlichkeit des Gebäudes und unterbricht die Textur der Paneele.

Diese Gestaltungstechnik spiegelt ein in Moneos Werk häufig auftretendes Thema wider, das er selbst als „Verdichtung“ bezeichnet: die Verwendung eines durchgehenden Systems zur Bildung eines geschlossenen Behälters, in dem der Raum in vollkommener Freiheit komponiert werden kann.

An der Südseite des Gebäudes erstreckt sich die Struktur bis zu einer Pergola aus Beton, die einen Garten umgibt.

Symphonie-Saal

Das Dach besteht aus einem System von strukturellen Querträgern, die von einem zusätzlichen Gitter aus Längsträgern gekreuzt werden, die in variablen Abständen gemäß einem Fortschrittsgesetz verteilt sind, das ein Vielfaches von 3 der Fibonnacci-Reihe ist. Das Ziel dieses Entwurfs ist es, ein solides Beugungsschema zu schaffen, das ein Gleichgewicht zwischen diffuser und spiegelnder Reflexion herstellt.

Da die Höhe der Decke in Bezug auf das Publikum zum hinteren Teil des Saals hin abnimmt, sorgt die mit zunehmender Entfernung von der Bühne zunehmende formale Komplexität dieser Gitterplatte dafür, dass die ersten Ebenen der Decke, die der vorderen Wand am nächsten liegen, mittlere und hohe Frequenzen stark reflektieren, während der letzte Abschnitt der Decke – in dem die hochfrequenten, stark gerichteten und hohen Töne durch diffuse Reflexion gestreut werden – für eine spiegelnde Reflexion der niedrigen Frequenzen sorgt.